Kandinsky: abstracte kunst en innerlijke klank
Ontdek in 10 kaarten hoe Kandinsky kleur, vorm en ritme losmaakte van herkenbare voorstelling en richting abstracte kunst bewoog.
Kandinsky was een Russisch-Duitse kunstenaar en kunsttheoreticus. Hij wordt vaak genoemd als pionier van de abstracte schilderkunst.
Kandinsky hoort bij abstracte kunst en expressionisme. Hij was verbonden met Der Blaue Reiter en later met het Bauhaus.
Hij werkte in de vroege 20e eeuw in Rusland, München en Duitsland. Muziek, spiritualiteit en moderne kunsttheorie waren belangrijk.
Aan vrije vormen, felle kleuren, ritmische lijnen, beweging en composities die meer op muziek dan op een herkenbare scene lijken.
Hij liet herkenbare voorstelling steeds verder los. Kleur en vorm konden volgens hem zelfstandig gevoel en betekenis dragen.
Je ziet botsende kleuren, schuine lijnen, ritme en beweging zonder één vast herkenbaar onderwerp.
Het werk laat zien hoe abstracte kunst kan werken als muziek: kleur, vorm en ritme roepen spanning en gevoel op.
Kleur, ritme en abstractie. Daarmee herken je Kandinsky snel.
Met Mondriaan. Kandinsky is vrijer, organischer en muzikaler; Mondriaan is strakker, geometrischer en rationeler.
Kandinsky maakte kleur en vorm zelfstandig, alsof een schilderij zonder voorstelling toch kon klinken.